Miten syntyy vaikuttava visuaalinen viesti? Miltä näyttää suunnittelijan arki? Viikon graafikko -ohjelmassa graafinen suunnittelija, mediapersoona ja Vuoden Graafikko 2013 Kasper Strömman pureutuu visuaalisen viestinnän suunnittelijoiden arkeen, luovaan ajatteluun ja merkityksiin.
Radio Helsingin ja Grafian uusi yhteistuotanto tuo esiin alalla vaikuttavia tekijöitä ja visuaalisen viestinnän eri muotoja.
Viikon graafikko 3. tuotantokausi Radio Helsingissä maanantaisin klo 11-12 alkaen 23.3.2026. Ohjelmat ovat kuunneltavissa jälkikäteen myös Radio Helsingin on demand -palvelusta ja muilta podcast-alustoilta.
Viikon graafikko -sarjan päätösjaksossa studioon saapuu Helsingissä asuva italialainen muotoilija ja taiteilija Lucas Zanotto!
Hän yhdistää tuotemuotoilutaustansa leikkisästi taiteeseen luoden animaatioita ja installaatioita, jotka hurmaavat yleisöjä ympäri maailmaa. Hänen asiakkaisiinsa lukeutuvat muun muassa Hermès, Apple, Google, Amazon, YouTube, TikTok, Wimbledon sekä Philharmonie de Paris.
Kuuntele uusi jakso maanantaina 25.5.klo 11.00 Radio Helsingin taajuudelta. Ota aiemmat jaksot myös haltuun Radio Helsingin sivuilta tai suosituimmilta podcast-alustoilta!
Uusi viikko, uusi jakso! Tällä viikolla Viikon graafikkona Tytti Halonen.
Tytti on graafinen suunnittelija ja tuore visuaalisen viestinnän muotoilun lehtori, joka nauttii opetustyön monipuolisuudesta, merkityksellisyydestä ja erilaisten tyylien kirjosta. Opetustyön ulkopuolella hän suunnittelee mm. kirjoja, joiden ilmaisu on pienieleinen ja harkittu.
Kuuntele uusi jakso maanantaina 18.5. klo 11.00 Radio Helsingin taajuudella ja ota aiemmat jaksot haltuun myös Radio Helsingin sivuilta tai suosituimmilta podcast-alustoilta!
Viikon graafikkona Ayan Aden!
Ayan työskentelee Associate Creative Directorina mainostoimistossa ja on yksi alan kiinnostavimpia nuoria suunnittelijoita.
Jaksossa Ayan kertoo miksi animoitu DVD-logo on maailman paras sekä miksi Frendien Chandler Bing on inspiroinut häntä hakeutumaan mainosalalle. Kasper taas pureutuu Sad Beige -estetiikkaan sekä ratkaisee Helsingin raitiovaunujen värityskiistan.
Jakso kuunneltavissa Radio Helsingin on-demandista sekä muilta suosituimmilta podcast-alustoilta!
Viikon graafikkona Aini Mäensivu!
Tällä viikolla studioon saadaan Aini Mäensivu, joka on helsinkiläisen Kalligrafiastudion perustaja ja luova yrittäjä. Aini suunnittelee paperituotteita sekä tekee live-kalligrafiaa asiakkaille kuten Louis Vuitton, Dior ja Supercell. Tämän lisäksi hänen modernin kalligrafian workshopeissa ja verkkokursseilla on käynyt jo yli 2500 oppilasta.
Aloita viikko uudella jaksolla maanantaina 4.5. klo 11 Radio Helsingin taajuudella. Kaikki aiemmat jaksot ovat myös kuunneltavissa Radio Helsingin on-demand palvelussa ja muilla podcast-alustoilla!
Viikon graafikkona Hanna-Riikka Heikkilä, joka tunnetaan erityisesti Papu Designin visuaalisen ilmeen luojana!
Nykyään hän työskentelee monipuolisesti kuvataiteilijana, kuosisuunnittelijana sekä kuvittajana. Viimeaikaisia töitä ovat mm. Ratia x Hanna-Riikka Heikkilä -mallisto, Konstrundanin vuoden 2026 kuvitus, sekä tulevat näyttelyt Gumbostrand Konst & Formissa ja Galleria Halmetojassa.
Jaksossa Hanna-Riikka kertoo mikä erottaa hyvän kuosin fantasisesta ja ylistää Pikku kakkosen logoa. Kasper taas mansplainaa mikä on steampunk.
Kuuntele jakso maanantaina 27.4. klo 11.00 Radio Helsingin taajuudelta! Kaikki aiemmat jaksot löytyvät Radio Helsingin sivuilta sekä suosituimmista podcast-alustoilta!
Viikon graafikkona Iikko Kuusela!
Tulevan viikon vieras suunnittelee pelejä Supercellillä, luo taidetta tietokoneviruksista ja järjestää myös Uneton48 -lyhytelokuvafestivaalia.
Jaksossa keskustellaan muun muassa siitä, miten Iikko päätyi asumaan entisen KGB-agentin ylläpitämään munkkiluostariin. Iikko myös kertoo miksi tekoälyä ei kannata pelätä – ainakaan kovin paljoa.
Kuuntele jakso 20.4. klo 11.00 Radio Helsingin taajuudelta! Kaikki aiemmat jaksot ovat kuunneltavissa Radio Helsingin sivuilta sekä muilta podcast-alustoilta.
Viikon graafikkona luovajohtaja ja kuvittaja Veera Kesänen. Veera valvoo työkseen Muumien oikeuksia ja hänen paras neuvonsa inspiraatiopulaan on se, että pitää vain aloittaa jostain. Lisäksi Kasper puhuu Italian Brainrot -tyylistä ja ideoi uutta symbolia aikaan, jossa kaikki janoavat ydinaseita.
Aloita viikko kuuntelemalla Veeran ja Kasperin keskustelu tulevana maanantaina 13.4. klo 11 Radio Helsingin taajuudella. Kaikki aiemmat jaksot ovat kuunneltavissa Radio Helsingin sivuilla ja muilla podcast-alustoilla!
Eesu on luova suunnittelija, taiteilija ja yrittäjä, jonka osaaminen ulottuu moneen: hänen lyhytelokuvia on esitetty ympäri maailmaa Tribecan elokuvajuhlia myöten, Fire1984 skeittimerkin t-paita on bongattu Pariisin muotiviikoilla ja tänä keväänä aukeaa hänen ensimmäinen oma isompi taidenäyttely ”Linjat” Kymenlaakson museossa.
Eesu työskentelee Visual Kult -design toimistonsa kautta, on osakas Silent Paprika Filmsissä, pyörittää Fire1984:ää sekä istuu Grafian hallituksessa.
Kuuntele livenä tulevana maanataina klo 11–12 @radiohelsinki. Uudet sekä vanhat jaksot löytyvät aina jälkeenpäin on demand -palvelusta ja muilta podcast-alustoilta.
Piia Aho on palkittu graafinen suunnittelija, joka työskentelee WSOY:ssa art directorina. Piia on myös yksi Grafian Kirjasuunnittelijoiden killan perustajista sekä kantava voima tänä keväänä ensi kertaa järjestettävän Kannes-kisan takana.
Jaksossa hän kertoo uudesta Kannes-kirjankansikilpailusta ja siitä miksi WWF:n logo on maailman paras. Kasper taas kertoo Corporate Memphis -kuvitustyylistä ja ylistää Toblerone-logoon piilotettua pientä karhua. Lisäksi Piia puhuu selkeän kommunikoinnin tarpeesta.
Kuuntele livenä maanantaina 30.3.2026 klo 11–12 @radiohelsinki. Uusi jakso sekä vanhat jaksot löytyvät myös jälkeenpäin on demand -palvelusta ja muilta podcast-alustoilta.
Tuomas Jääskeläinen on Helsingin Sanomien brändistä vastaava art director ja yksi legendaarisen Helsinki graffiti -kirjan tekijöistä. Ennen Helsingin Sanomia hän teki 20 vuoden uran aikakauslehtien AD:na ja designjohtajana.
Tuomas Jääskeläinen kertoo miksi Helsingin Sanomilla on maailman paras logo ja puhuu graffititaustastaan. Kasper taas mansplainaa mikä on Frutiger Aero -tyyli ja ideoi miten Suomen lippua voisi päivittää. Lisäksi Tuomas haluaa lisää Kullervo-henkisyyttä Suomen virallisiin dokumentteihin.
Kuuntele jakso livenä maanantaina klo 11–12 @radiohelsinki. Jakso löytyy myös jälkeenpäin Radio Helsingin on demand -palvelusta ja muilta podcast-alustoilta.
Lilla Mayer is a hungarian born graphic designer who believes talent is overrated. She also runs the Instagram account Cultural Tapestry Threads which explores the history of graphic design culture.
Lilla Mayer is a visual communication designer with over 10 years of experience in concept development, brand identities, and digital design projects across corporate, cultural, and non-profit sectors. She studied graphic design at the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest and earned her master’s degree in information design from Aalto University. She is the designer of the Social Design Cookbook and has developed workshop materials for social collaboration projects. She currently works at one of the largest communication agencies in Finland, and also teaches at Aalto University.
Listen to the episode live on Monday, December 8, from 11 am to 12 noon on Radio Helsinki’s frequency, via the online radio, or listen later on Radio Helsinki’s on-demand service or other podcast platforms!
Konsta Ojala on ollut perustamassa sekä SIC-galleriaa että Kalasataman Seripajaa ja on myös aktiivinen taiteen tekijä. Sen lisäksi Konsta paljastaa ohjelmassa rakkautensa banaaneissa löytyviin tarroihin.
Konsta Ojala (s. 1979) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän tekee veistoksia, piirustuksia sekä silkkipaino- ja kynäruiskatekniikalla toteutettuja töitä. Ojala tunnetaan yksityiskohtaisista ja mielikuvituksellisista piirrustuksista, joissa on usein myyttisiä, kansatarullisia ja taidehistoriallisia viittauksia.Teokset ovat omaelämän kerrallisia hassutteluja, joissa vilisee popkulttuurin hahmoja ja teemoja.
Hänen töitään on esitetty Malmö Konsthallissa, Kiasmassa, Taidehallissa, Bomuldsfabriken Konsthallissa ja Arco-taidemessuilla sekä useissa eurooppalaisissa gallerioissa. Teoksia kuuluu HAMin, Kiasman ja Bomuldsfabrikenin kokoelmiin.
Kuuntele jakso livenä ma 1.12. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
Tuore Rudolf Koivu -voittaja Maria Vilja kertoo, miten hän päätti vain viitisen vuotta sitten panostaa tosissaan lastenkirjojen tekemiseen ja valinta selvästi kannatti! Lisäksi puhumme kuvakirjojen tulevaisuudesta, eli toisin sanoen tekoälystä.
Maria Vilja on kuvittaja ja kirjailija, joka kuvaa itseään kuvakirjantekijäksi. Nimitys heijastaa ajatusta kuvakirjasta ehjänä taideteoksena, jossa hänen kaksi intohimoaan, kuvitus ja teksti, yhdistyvät. Hän pyrkii tekemään korkeatasoisia, aitoja ja inhimillisiä kirjoja. Vilja tunnetaan herkkyyttä käsittelevästä Näkymätön reppu -sarjasta sekä Rudolf Koivu -kilpailun ensimmäisen palkinnon saaneesta teoksesta Kesän ainoa kaunis päivä (WSOY, 2024), jonka hän on sekä kirjoittanut että kuvittanut. Hän on työskennellyt kuvittajana yli kymmenen vuotta, ja hänen esikoiskuvakirjansa ilmestyi vuonna 2022.
Kuuntele jakso livenä ma 24.11. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
This episode will be in English as Kasper speaks to Chris Bell, a graphic designer who has faith in the big picture. Contrary to many other designers Chris also believes that artificial intelligence and technology might be a force for good.
As the husband of the Graphic Designer of the Year 2018 Chris Bell is uniquely qualified on the topic of design. He sees design not as a standalone discipline, but as a piece of something. This ”big picture” approach extends to his views on life and politics, and notably, to his controversial belief that artificial intelligence & technology might be a force for good.
Listen to the episode live on Monday, November 17, from 11 am to 12 noon on Radio Helsinki’s frequency, via the online radio, or listen later on Radio Helsinki’s on-demand service or other podcast platforms!
Iisa Pappi on graafinen suunnittelija joka haluaa eroon retroilusta mutta inspiroituu samaan aikaan menneiden vuosikymmenten tyyleistä. Ohjelmassa pohditaankin uniikin ilmaisun konseptia, sekä sitä onko sellaista edes olemassa.
Iisa Pappi on graafinen suunnittelija, kuvittaja ja taiteellinen johtaja, joka työskentelee monipuolisesti suomalaisen kulttuurin, taiteen ja journalismin parissa.
@iisa.puppy iisa-pappi.com
Kuuntele jakso livenä ma 10.11. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
Jari Salo on luultavasti tehty eniten lautailugrafiikoita maassamme, mutta tässä ohjelmassa hän puhuu rakkaudestaan kaivonkansiin. Ohjelmassa paljastetaan myös miksi pitäisi lopettaa sanan ”deadline” käyttö.
Jari Salo on graafinen suunnittelija, jolla on yli 20 vuoden kokemus työskentelystä kansainvälisten lumilauta-, surf- ja skeittibrändien kanssa. Jari on ollut myös perustamassa kolmea luovaa toimistoa; Steinmann Klinikiä, Laundry Helsinkiä ja N2:sta jossa hän on toiminut luovana johtajana ja partnerina. Nykyään Jari keskittyy yritysilmeiden, elokuvien key artien sekä lumilautagrafiikoiden suunnitteluun ja muihin kivoihin projekteihin.
Kuuntele jakso livenä ma 3.11. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
Viivi Prokofjev on suutari jolla on monta lestiä, mutta ennen kaikkea hän on palkittu kirjankannentekijä ja visualisti. Ohjelmassa puhutaan myös hammaslääkäreiden ja graafisten suunnittelijoiden herkästä symbioosista.
Kuuntele jakso livenä ma 27.10. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
“Taidetirehtööri” Tino Nyman on ollut panemassa alulle sekä taiteellista aikuisviihdelehteä että vähemmistöihin keskittyvää Few -Magazinea. Mutta mikä on Tinon suhde muinaiseen Egyptiin?
Tino Nyman on joensuulainen graafinen suunnittelija ja taiteellinen johtaja, joka työskentelee kaupallisen ja kulttuurisen kentän rajapinnassa. Hän on erikoistunut visuaalisiin identiteetteihin, painettuihin julkaisuihin ja visuaalisen kuvakerronnan konseptointiin. Nymanin intohimo kohdistuu erityisesti painettuun mediaan, jossa typografia ja ajankohtainen kuvasto yhdistyvät. Hänen työnsä pyrkii haastamaan brändäyksen ja graafisen suunnittelun totuttuja normeja ja rakentamaan kansainvälisesti kiinnostavaa visuaalista ilmaisua.
Kuuntele jakso livenä ma 20.10. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
Nina Andelin puhuu päivän ohjelmassa niin freelanceriudesta, zineistä sekä naisten ja vähemmistöjen representaatiosta graafisessa suunnittelussa. Jaksossa puhutaan myös hyvää maskoteista.
Nina Andelin (ent. Grönlund) on visuaalisen viestinnän muotoilun moniosaaja, joka on toiminut graafisena sunnnittelijana, kuvittajana ja taiteellisena johtajana. Hänen osaamisensa keskiössä on kysyä miten kokemus, nykyinen visuaalinen kulttuuri ja historia näyttäytyvät kerrostumina siinä miten kuvia tehdään ja nähdään. Omassa praktiikassaan hän tutkii ja kommentoi totuttuja esittämisen tapoja kuvantekemisessä ja muotoilussa.
Kuuntele jakso livenä ma 13.10. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
”Ilkka Kärkkäinen on viettänyt monta vuosikymmentä mainosmaailmassa, mutta nyt löytänyt vanhan kirjapainotekniikan. Ohjelmassa selvitetään myös klisee-sanan etymologiaa.” – Radio Helsinki
Ilkka Kärkkäinen on yksi Suomen palkituimpia graafisia muotoilijoita, joka on viime vuodet keskittynyt taidegrafiikan tekemiseen Vallilan Taiteilijatalossa, so_helsinki -studiolla. Kolmenkymmenen mainostoimistovuoden jälkeen, Kärkkäinen päätti työskennellä hitaammin ja analogisemmin. Hän hankki vanhoja painokoneita ja perehtyi kohopainomenetelmään. Nykyistä työskentelytapaansa Kärkkäinen kutsuukin slow printing methodiksi, tavoitteena on tehdä asioita harkitummin, hitaammin ja kestävämmin. Ilkan työskentelyä on tukenut Taike 3-vuotisella apurahalla.
Kuuntele jakso livenä ma 6.10. klo 11-12 Radio Helsingin taajudelta tai nettiradiosta, tai palaa myöhemmin kuuntelemaan Radio Helsingin on demand -palvelusta tai muilta podcast-alustoilta!
Kasper Strömman tapaa festivaaliväkeä, kurkistaa kulisseihin ja jututtaa puhujia Huiput Creative Festivalilta Clarion Helsingistä.
Kuuntele jakso Radio Helsingin on demand -palvelusta tai ja muilta podcast-alustoilta.
Amy Gelera (she/they) is a Latinx Graphic Designer based in Helsinki. They are also co-creator and member of S.U.R., a Latin American decolonial collective focusing on design. Their design and research aim to visualize and support anti-colonial projects and efforts. amygelera.com @spicycarrrot
Tämä jakso kuullaan englanniksi! Listen later via Radio Helsinki’s on-demand service and other podcast platforms.
Kyösti Varis on suomalainen graafinen suunnittelija, joka tunnetaan pelkistetyistä, visuaalisesti vahvoista ja usein huumorilla ladatuista julisteistaan sekä vaikuttavista liikemerkeistään, kuten Finnairin, Alkon ja Pohjoismaiden neuvoston logoista. Hän aloitti uransa typografina 1950-luvulla, toimi mainostoimistojen taiteellisena johtajana ja perusti myöhemmin oman toimistonsa. Variksen julisteet ottavat kantaa yhteiskunnallisiin ja globaaleihin aiheisiin, ja hänen työtään on palkittu muun muassa Vuoden graafikko -tunnustuksella ja professorin arvonimellä.
Kuuntele jakso Radio Helsingin on demand -palvelusta ja muilta podcast-alustoilta.
Johanna Ilander on kuvittaja ja graafinen suunnittelija, joka tekee töitä monipuolisesti erilaisten toimeksiantojen parissa. Ilander työskentelee Taito-lehden AD:na ja tekee kuvituksia muun muassa lastenkirjoihin, lifestyle-kirjoihin, lehtiin sekä postikorttehin ja muihin paperituotteisiin.
Heikki Lotvonen on graafinen suunnittelija ja taiteilija, joka tutkii unohdettuja ja epätavanomaisia tekstin muotoilun menetelmiä, ja luo niiden pohjalta kokeellisia suunnittelutyökaluja. Lotvonen hyödyntää kehittämiään työkaluja sekä graafisena suunnittelijana että opettaessaan visuaalisen viestinnän muotoilua. Hänen filosofiansa mukaan työkalut ovat metafyysisiä maailmoja, jotka kykenevät syvällisesti muovaamaan suunnitteluprosessin kaikkia eri vaiheita.
Päivi Helander on graafinen suunnittelija, joka työskentelee erityisesti kirjojen, taiteen, muotoilun ja arkkitehtuurin parissa. Hän on opiskellut graafista muotoilua UCLAssa ja valmistunut taiteidentutkimuksen maisteriksi Turun yliopistosta. Yli 25-vuotisen uransa aikana Helander on suunnitellut, toimittanut ja kirjoittanut useita tietokirjoja, kuten Olof Ottelin – Sisustusarkkitehdin muoto sekä vuonna 2025 ilmestyvät teokset taidegraafikko Irmeli Kukkapurosta ja Erkki Mäkiön arkkitehtuuripiirroksista. Hän opettaa Aalto-yliopistossa ja toimii Suomen kirjataiteen komitean puheenjohtajana. Helander on vuoden graafikko 2025.
Jussi Karjalainen on graafinen suunnittelija, jolla on yli 20 vuoden kokemus erityisesti kirjan- ja levynkansien suunnittelusta. Lisäksi hän suunnittelee mm. t-paitaprinttejä, logoja ja pieniä yritysilmeitä. Jussi on tehnyt kuvituksia lukuisiin lehtiin ja kuvittanut kaksi lastenkirjaa. Hänen tyylinsä taipuu aina minimalismista villin runsaisiin kokonaisuuksiin. Kuusi vuotta WSOY:llä in-house graafikkona oltuaan Jussi siirtyi freelanceriksi ja on työskennellyt useiden suomalaisten kustantamoiden kanssa. Hän soittaa rumpuja Drug Dog yhtyeessä.
Ulla Lesevic on palkittu graafinen suunnittelija, jolla on yli 20 vuoden työkokemus johtavista suomalaisista luovista toimistoista. Erikoistuen brändi-identiteetteihin ja pakkaussuunnitteluun, hänellä on kyky yhdistää design ja kaupallisuus menestyksekkäästi. Ulla on työskennellyt arvostetuimpien pohjoismaisten kuluttajabrändien parissa, mutta myös rohkeiden haastajien kanssa.
Anders Segersven on ollut heraldikko teinivuosista saakka. Segersveniä on aina kiehtonut heraldiikassa ajaton vuosisatojen yli ulottuva ideoiden ja ajatusten visualisointi selkeällä ja yksinkertaisella tavalla. Heraldiikka historian aputieteenä ulottuu kaikkialle missä inhimillistä toimintaa on ja on ollut; sukututkimukseen, arkeologiaan, sotatieteisiin, kirkkohistoriaan, numismatiikkaan, museo- ja arkistotoimintaan, valtioiden ja yhteisöjen toimintaan monella tasolla. Segersven on toiminut Suomen Heraldisessa Seurassa vuosikymmeniä ja istuu mm. Kansallisarkiston yhteydessä toimivassa valtion heraldisessa lautakunnassa.
Anni Laser Tolvanen on helsinkiläinen informaatiomuotoilija ja liikegraafikko, joka tekee tällä hetkellä kyberavaruuden ilmiöistä ymmärrettäviä erityisasiantuntijana Traficomin Kyberturvallisuuskeskuksessa. Hänen työnsä kattaa muun muassa infografiikan suunnittelua, datatieteilyn sparraamista ja vekkuleiden selitysvideoiden animointia. Päivätyön ohessa Anni esiintyy video jockeyna ja on ollut mukana perustamassa audiovisuaalisen taiteen ja VJ-kulttuurin biennaali Aavistus Festivalia sekä London Zoo -brittibassoklubikollektiivia.